Biografía
Entre culturas: la mirada de Enric Alfons
Los inicios en la pintura de Enric Alfons (Cullera, 1949 – Valencia, 2016) se remontan a su niñez cuando, en el ámbito de sus tareas escolares en el colegio, solo se le permitía utilizar su mano predominante, la izquierda, para dibujar.
Unos años después, con una conciencia clara de que esta era su vocación, emprende sus estudios de Bellas Artes que, a lo largo de la década de los setenta, compatibilizará con la creación artística.
En los últimos años de la década de los setenta, su obra, que en un principio abarca dos vertientes, la del mercado (que le aseguraba su sustento) y la que daba respuesta a su conciencia política, sufre una profunda crisis por diversos motivos: afectivos, familiares, de desencanto político y de cuestionamiento, en el contexto del Norte Global, de la situación política, social y del mercado del arte, en contraste con el que empezaba a conocer mirando al Sur.
Enric Alfons forma parte de la nueva generación de artistas surgida en los años de la Transición. Boye Llorens señala: «En un momento como aquél […] se trataba de agitar sentimientos y sacudir conciencias. Ante el frío realismo social predominante desde mediados de los sesenta, que ponía en valor el sentido objetivo de la pintura […] se propusieron perseguir de forma diversa y ecléctica una mayor diversidad de las emociones insistiendo en la inmediatez y la sinceridad de una mirada subjetiva».[1] «Si la pintura no despierta sentimiento, para mí no es válida» (Enric Alfons, 1989).[2]
Un primer viaje a Marruecos en 1980 le empuja hacia la búsqueda de lo auténtico, virando su mirada del norte (modernidad/bloque occidental) hacia el sur … Así, la beca obtenida en la convocatoria Premio Alfons Roig en su primera edición (1981), le permite afincarse durante tres meses en la medina de Fez, completando la ya iniciada serie Fetitxes andalusís con motivo de su presentación al citado Premio. «Creo que me identifico con la esencia del mundo arábigo. Y no me canso de pintar los Fetitxes andalusís», declaraba por esas fechas.[3]
Hasta tal punto era y fue así que, a partir de entonces, el mundo árabe y oriental estará presente en todas sus series, sin excepción —Fetitxes andalusís, Deessa Màscara, Malhafa, Espills d’un jardí y Gouttes d’or dans la ville, Dormir al Ras, Albaneses, Allá Lejos, Titelles, Entre comedores de harira, Epílogo: introspecciones[4]—, aunque fuera con el foco puesto en diferentes temáticas y adoptando diversos estilos y técnicas (figurativismo, neoexpresionismo, o sintetismo), y muy frecuentemente con la mujer como leitmotiv.
Su manantial, inagotable, de inspiración fueron los viajes: Marruecos, Túnez, Mauritania, Argelia, Turquía, Kurdistán, París y Londres, Albania, Macedonia (actual Macedonia del Norte), Siria y Jordania, que tienen su proyección y dan sus frutos tanto en los cuadros realizados en el estudio como, de una manera singular, en sus preciadas tablillas pintadas «in situ».
Conforme va ampliando su conocimiento sobre las culturas y problemáticas que ofrecen esos entornos, crece también su implicación y compromiso. Es una postura que asoma decididamente en los inicios de los noventa, y adquiere firmeza con la serie Dormir al Ras, con el drama de los cayucos en el Estrecho y la explotación del inmigrante magrebí.
Así lo destaca la poeta y escritora Estrella Correcher Julià (Estel Julià)[5] en las conclusiones de la conferencia que pronunció en el ámbito de las XIII Jornadas de Estudios de Cullera, de 2017, dedicadas a Enric Alfons y donde señala que «El discurso artístico de Enric Alfons ha sido capaz de producir un conocimiento sobre el otro, así como trasladar su sistema cultural mediante la práctica artística. Revisar hoy su obra supone revitalizar el mensaje sociológico que transmite.»
Una segunda faceta a destacar de Enric Alfons, es la docente, que desarrolla desde 1981 como profesor de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y que corre en paralelo con su actividad artística. Obtiene el doctorado cum laude en 1987, con la tesis «Sobre el Art Brut: las creaciones de Pepe de Valencia», dedicada a Jean Dubuffet, buscando de nuevo el objeto de su investigación en lo más auténtico, en este caso la expresión más pura e incontaminada, del impulso artístico.
Fue un profesor enormemente valorado por sus alumnos, por su bonhomía y competente desarrollo de la docencia y por su profunda implicación con el desarrollo de todo el potencial del alumno. Su ejercicio le permite mantenerse informado, al corriente de la evolución del arte de su momento y siempre investigando, como estudioso apasionado, en las raíces históricas.
Encontró así el perfecto encaje que le permitió vivir su vida exactamente como quería y disfrutaba, sin necesidad de someterse a los cánones del mercado del momento, desempeñando, vocacionalmente, ambas «profesiones» —la de docente y la de pintor—, permeables entre sí en cuanto que cada una de ellas servía de experiencia y formación beneficiosa y nutriente para la otra.
A lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios y becas, realizó importantes y valoradas exposiciones, individuales y colectivas, y su obra se recoge en diversos museos e instituciones públicas.
Su discurso, marcado por el compromiso y la denuncia, cobra cada día más relevancia. La narcotización de nuestra sociedad occidental, a la que alude Estel Julià en su conferencia, y «la insolidaridad a las puertas de la incivilizada Europa», como señala el escritor y periodista Abelardo Muñoz»[6], resultan cada vez más insostenibles. Por ello, se vuelven imprescindibles, también desde el arte y la cultura, todas las manifestaciones de visibilización de los dramas humanos que, por decenas, van extendiéndose por el mundo -muchos de ellos nacidos de conflictos, clamorosas injusticias, o emergencia climática-, en defensa de valores como la humanidad y la solidaridad.
[1] Texto del comisario de la exposición Enric Alfons. Viajar, conocer, pintar, Boye Llorens Peters, en el catálogo de esta, editado por el Ajuntament de Cullera, 2018.
[2] Entrevista de Mª Ángeles Arazo a Enric Alfons en Las Provincias, 2 de noviembre de 1989.
[3] Entrevista de Mª Ángeles Arazo a Enric Alfons en Las Provincias, 18 de noviembre de 1982.
[4] Esta última denominación, asignada tras una profundización en su obra posterior a su fallecimiento.
[5] Estel Julià conoce y se interesa por la obra de Enric Alfons a partir de 2010 y realiza diversos trabajos sobre su obra artística, que se presentan en las ediciones IV y V del Seminario de Estudios Transversales, organizados por el Grupo de Estudios Transversales (GET) de la Universitat d’Alacant. Estos trabajos pueden verse con más detalle en el apartado «Bibliografía».
[6] Texto de este autor en el catálogo de la exposición Enric Alfons. Viajar, conocer, pintar, editado por el Ajuntament de Cullera, 2018.
Unos años después, con una conciencia clara de que esta era su vocación, emprende sus estudios de Bellas Artes que, a lo largo de la década de los setenta, compatibilizará con la creación artística.
En los últimos años de la década de los setenta, su obra, que en un principio abarca dos vertientes, la del mercado (que le aseguraba su sustento) y la que daba respuesta a su conciencia política, sufre una profunda crisis por diversos motivos: afectivos, familiares, de desencanto político y de cuestionamiento, en el contexto del Norte Global, de la situación política, social y del mercado del arte, en contraste con el que empezaba a conocer mirando al Sur.
Enric Alfons forma parte de la nueva generación de artistas surgida en los años de la Transición. Boye Llorens señala: «En un momento como aquél […] se trataba de agitar sentimientos y sacudir conciencias. Ante el frío realismo social predominante desde mediados de los sesenta, que ponía en valor el sentido objetivo de la pintura […] se propusieron perseguir de forma diversa y ecléctica una mayor diversidad de las emociones insistiendo en la inmediatez y la sinceridad de una mirada subjetiva».[1] «Si la pintura no despierta sentimiento, para mí no es válida» (Enric Alfons, 1989).[2]
Un primer viaje a Marruecos en 1980 le empuja hacia la búsqueda de lo auténtico, virando su mirada del norte (modernidad/bloque occidental) hacia el sur … Así, la beca obtenida en la convocatoria Premio Alfons Roig en su primera edición (1981), le permite afincarse durante tres meses en la medina de Fez, completando la ya iniciada serie Fetitxes andalusís con motivo de su presentación al citado Premio. «Creo que me identifico con la esencia del mundo arábigo. Y no me canso de pintar los Fetitxes andalusís», declaraba por esas fechas.[3]
Hasta tal punto era y fue así que, a partir de entonces, el mundo árabe y oriental estará presente en todas sus series, sin excepción —Fetitxes andalusís, Deessa Màscara, Malhafa, Espills d’un jardí y Gouttes d’or dans la ville, Dormir al Ras, Albaneses, Allá Lejos, Titelles, Entre comedores de harira, Epílogo: introspecciones[4]—, aunque fuera con el foco puesto en diferentes temáticas y adoptando diversos estilos y técnicas (figurativismo, neoexpresionismo, o sintetismo), y muy frecuentemente con la mujer como leitmotiv.
Su manantial, inagotable, de inspiración fueron los viajes: Marruecos, Túnez, Mauritania, Argelia, Turquía, Kurdistán, París y Londres, Albania, Macedonia (actual Macedonia del Norte), Siria y Jordania, que tienen su proyección y dan sus frutos tanto en los cuadros realizados en el estudio como, de una manera singular, en sus preciadas tablillas pintadas «in situ».
Conforme va ampliando su conocimiento sobre las culturas y problemáticas que ofrecen esos entornos, crece también su implicación y compromiso. Es una postura que asoma decididamente en los inicios de los noventa, y adquiere firmeza con la serie Dormir al Ras, con el drama de los cayucos en el Estrecho y la explotación del inmigrante magrebí.
Así lo destaca la poeta y escritora Estrella Correcher Julià (Estel Julià)[5] en las conclusiones de la conferencia que pronunció en el ámbito de las XIII Jornadas de Estudios de Cullera, de 2017, dedicadas a Enric Alfons y donde señala que «El discurso artístico de Enric Alfons ha sido capaz de producir un conocimiento sobre el otro, así como trasladar su sistema cultural mediante la práctica artística. Revisar hoy su obra supone revitalizar el mensaje sociológico que transmite.»
Una segunda faceta a destacar de Enric Alfons, es la docente, que desarrolla desde 1981 como profesor de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y que corre en paralelo con su actividad artística. Obtiene el doctorado cum laude en 1987, con la tesis «Sobre el Art Brut: las creaciones de Pepe de Valencia», dedicada a Jean Dubuffet, buscando de nuevo el objeto de su investigación en lo más auténtico, en este caso la expresión más pura e incontaminada, del impulso artístico.
Fue un profesor enormemente valorado por sus alumnos, por su bonhomía y competente desarrollo de la docencia y por su profunda implicación con el desarrollo de todo el potencial del alumno. Su ejercicio le permite mantenerse informado, al corriente de la evolución del arte de su momento y siempre investigando, como estudioso apasionado, en las raíces históricas.
Encontró así el perfecto encaje que le permitió vivir su vida exactamente como quería y disfrutaba, sin necesidad de someterse a los cánones del mercado del momento, desempeñando, vocacionalmente, ambas «profesiones» —la de docente y la de pintor—, permeables entre sí en cuanto que cada una de ellas servía de experiencia y formación beneficiosa y nutriente para la otra.
A lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios y becas, realizó importantes y valoradas exposiciones, individuales y colectivas, y su obra se recoge en diversos museos e instituciones públicas.
Su discurso, marcado por el compromiso y la denuncia, cobra cada día más relevancia. La narcotización de nuestra sociedad occidental, a la que alude Estel Julià en su conferencia, y «la insolidaridad a las puertas de la incivilizada Europa», como señala el escritor y periodista Abelardo Muñoz»[6], resultan cada vez más insostenibles. Por ello, se vuelven imprescindibles, también desde el arte y la cultura, todas las manifestaciones de visibilización de los dramas humanos que, por decenas, van extendiéndose por el mundo -muchos de ellos nacidos de conflictos, clamorosas injusticias, o emergencia climática-, en defensa de valores como la humanidad y la solidaridad.
[1] Texto del comisario de la exposición Enric Alfons. Viajar, conocer, pintar, Boye Llorens Peters, en el catálogo de esta, editado por el Ajuntament de Cullera, 2018.
[2] Entrevista de Mª Ángeles Arazo a Enric Alfons en Las Provincias, 2 de noviembre de 1989.
[3] Entrevista de Mª Ángeles Arazo a Enric Alfons en Las Provincias, 18 de noviembre de 1982.
[4] Esta última denominación, asignada tras una profundización en su obra posterior a su fallecimiento.
[5] Estel Julià conoce y se interesa por la obra de Enric Alfons a partir de 2010 y realiza diversos trabajos sobre su obra artística, que se presentan en las ediciones IV y V del Seminario de Estudios Transversales, organizados por el Grupo de Estudios Transversales (GET) de la Universitat d’Alacant. Estos trabajos pueden verse con más detalle en el apartado «Bibliografía».
[6] Texto de este autor en el catálogo de la exposición Enric Alfons. Viajar, conocer, pintar, editado por el Ajuntament de Cullera, 2018.
